Biographie

Colleen Dwyer Meloche est une artiste montréalaise (Tiohtià:ke) qui travaille principalement avec la porcelaine. Sa pratique artistique se partage entre les pièces fonctionnelles éclectiques pour la maison et les constructions sculpturales qui incorporent l’argile, le bois, le métal et parfois, les objets trouvés.

Dans son travail fonctionnel, Colleen emplois les techniques de façonnage ainsi que le tour de poterie. Elle applique plusieurs couches de pochoirs colorés avec les sous-glaçures et les transferts d’images afin de créer le traitement de surface. Le design de ses séries d’édition limitées est centré sur les pièces de service embellies avec les variations du cercle.

Ses sculptures précaires qui rappelle des jouets, des édifices et des objets domestiques familiers explorent l’idéalisme autour de l’enfance et le jeu, la tension entre ce qui est chéri et ce qui est détesté de nous-mêmes ainsi que le désir pour un équilibre entre le travail et le loisir. Le travail de Colleen dissèque la tapisserie des sentiments universels de solitude, de confusion et de joie tels qu’ils se manifestent dans des métaphores d’équilibre et d’appartenance.

Colleen a reçu son BFA de l’Université Concordia à Montréal, Québec. Elle a participé aux stages de céramique de longue durée à Montreal (Atelier Transit) et en France (Office Franco-Québécois pour la Jeunesse); où elle a profité d’un mentor pour apprendre les essentiels d’un pratique artistique professionnel. Elle a également étudié le dessin en Italie et elle a exposé son travail en France, aux Etats-Unis et au Canada.

Démarche Artistique

«Ce que nous cherchons, au niveau le plus profond, c’est de ressembler intérieurement, plutôt que de posséder physiquement, les objets et les lieux qui nous touchent par leur beauté.»

– Alain de Botton

Je crée des enchevêtrements précaires avec du « paper clay » pour explorer l’idée du dénouement. Chaque sculpture comporte plusieurs points de repos, brouillant de manière ludique la frontière entre le lieu et le but. Mon travail décortique la tapisserie des sentiments universels de solitude, de confusion et de joie qui se manifestent dans des métaphores d’équilibre et d’appartenance.

Avec des arches invitantes et des angles interdits, mon travail aborde les notions de désir et de vulnérabilité étroitement liées aux objets et aux espaces que nous rencontrons collectivement. Je suis curieuse de savoir comment les émotions colorent une expérience et comment les parties chéries et détestées mettent la tension dans la tendresse.

Le « paper clay » subvertit le sens de « liens faibles » en tant que points de faiblesse pour évoquer un lieu de force et de transformation. Les fines bandes d’argile font référence à des structures délicates, des points vulnérables et des éléments de collage.

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